En fempunkts guide til kunsten til Ana Mendieta

På mindre enn to tiår, ana mendieta Gjorde en dyp, varig innvirkning på samtidskunst. Hun ble født på Cuba i 1948, og ble deportert til USA i en alder av 12. Han utdannet seg først til maler, deretter tok han i bruk en dristig, eksperimentell rekke kunstformer, noen ganger ved å bruke blod fra slaktede dyr, planter, brent tre og sin egen kropp i arbeidet. Mendieta var dypt knyttet til jorden, og skapte kraftige politiske stykker med naturlige materialer som noen ganger reflekterte det cubanske landskapet. Forskyvning og annerledeshet, følt så sterkt i hennes eget liv, er tredd gjennom stykkene hennes, og krever en guttural respons eller fremkaller en sliten passivitet hos publikummet.

I 1985, i en alder av 36 år, falt Mendieta fra vinduet til leiligheten hennes i New York og døde. Mannen hennes, kunstneren Carl Andre, ble anklaget for å ha presset henne og senere frikjent; Folk som kjente ham og mange i kunstverdenen tror fortsatt sterkt at han myrdet henne. Denne voldelige døden har noen ganger truet med å formørke hennes formidable arbeid, noe som gjør henne til offer for en forferdelig forbrytelse. Raquel Cecilia Mendieta, kunstnerens niese og eiendomsforvalter, har lenge drevet kampanje for å bringe oppmerksomheten tilbake til livet og arbeidet hans.

Da Tate Modern åpner den første dybdeutstillingen i Storbritannia av Mendietas verk på over et tiår, utforsker Another de avgjørende aspektene ved praksisen hans.

1. Ana Mendieta ble deportert fra Cuba i en alder av 12 år

Ana Mendietas far var advokat på Cuba, hennes grandonkel Carlos var president. Etter den cubanske revolusjonen i 1959 ble faren hans fengslet for å ha samarbeidet med CIA, og den unge artisten ble deportert uten foreldrene. Han ble tatt ut av Havana i et felles initiativ mellom CIA og den katolske kirken, og slo seg ned i Iowa, hvor han ble flyttet mellom barnehjem, reformskoler og fosterhjem. Hun opplevde å være en outsider for første gang og spøkte senere: «Jeg bestemte meg for at jeg skulle bli artist eller kriminell.» Cuba har en hyppig tilstedeværelse i arbeidet hans: han plasserte Siluetas-stykket fra 1981 i en vinkel slik at det cubanske tidevannet kunne skylle inn og ut av omrisset av hans tomme kropp; På slutten av 1970-tallet var hun et grunnleggende medlem av Circulo de Cultura Cubana, som organiserte kunstnerutveksling med Amerika.

2. Han utdannet seg opprinnelig til maler

Mendietas tidlige kunsttrening ved University of Iowa var mer tradisjonell enn hennes siste praksis, med fokus på maleri. Han studerte for en MA under den tyske kunstneren Hans Breder, som hadde en sterk innflytelse på hans eksperimentelle arbeid, overvåket intermedia-programmet og oppmuntret til en tverrfaglig tilnærming. Maleriene hans inneholder noen gjenkjennelige elementer av hans senere arbeid, inkludert restriktive fysiske komposisjoner og selvportretter. Noen av Mendietas malerier er inkludert i Tates retrospektiv; Et stykke fra 1969 med tittelen De Pelicula skildrer en brennende rød og gul figur som er ubehagelig klemt inn i lerretet, mens et selvportrett fra 1970 viser kunstneren som ser direkte på betrakteren i kaleidoskopiske farger.

3. Han handlet med ekte blod

På 1970-tallet hadde Mendietas materiale blitt mindre tradisjonelt, med mange stykker som brukte kublod eller bøtter med slakteravfall. I verk som Sweating Blood (1973) dryppet han organisk materiale på ansiktet hans som svar på voldtekten og drapet på en kvinne på campus ved University of Iowa. Blod ble brukt for å avsløre urettferdighet – og det var en konsekvent likegyldighet til det; For Moffitt Building-stykket (1973) plasserte han slakteravfall under inngangsdøren og på fortauet, og fotograferte mangelen på bekymring eller reaksjon fra forbipasserende.

4. Kroppen var sentrum for hans arbeid, noen ganger til dets fravær

Mendietas kropp i seg selv var viktig for arbeidet. Noen ganger brukte hun utseende og image direkte. En tidlig serie fra 1972 uten tittel (Body Imprints on Glass – Face) inneholdt ansiktet hennes presset voldsomt mot en glassrute i forskjellige vinkler. Hun manipulerte bildet sitt på andre måter, og gjorde håret og huden lysere i serien Untitled (Facial Cosmetic Variations) fra 1972 for å utfordre rasediskriminering i Amerika. Han lekte også med fraværet av kroppen, skjulte hans fysiske form og skisserte senere silhuetten sin for sin Decaying Siluetta-serie. Han brukte naturlige materialer som blomster, leire, steiner, blader og sand til disse arbeidene og brente krutt for å brenne bildet ned i bakken. «Jeg bestemte meg for at jeg ikke ville være i denne jobben lenger (fordi) jeg ikke liker scenekunst spesielt,» sa hun.

5. Arbeidet hennes omfavner interseksjonell feminisme

Inspirert av hennes levde erfaring med fordrivelse og andre ting i USA, tok Mendieta en interseksjonell tilnærming til feminisme, og utforsket skjæringspunktene mellom kjønn, rase og til og med alder. Disse ideene er vevd gjennom arbeidet hans og uttrykt som et behov for ikke å unngå annerledeshet, men å omfavne den. I en kuratorisk uttalelse for en utstilling av kvinnelige fargekunstnere, skrev Mendieta: «Som ikke-hvite kvinner er kampene våre tosidige. Denne utstillingen peker ikke nødvendigvis på urettferdigheten eller inkompetansen til et samfunn som ikke er villig til å inkludere oss, men snarere på et individuelt ønske om å forbli ‘andre’.»

ana mendieta Åpent på Tate Modern til 17. januar 2027.