‘Evil Dead Burn’-regissør praktiske effekter, på scenen etter studiepoeng

Spoilervarsel: Denne historien inneholder store spoilere for «Evil Dead Burn», som nå spilles på kino.

«Evil Dead Burn» bryter en grunnleggende kinoregel: ikke drep hunden.

«Hvis du ikke gjør det i «Evil Dead», så i hvilken som helst film å gjøre gjør du det Dette er de sprøeste, villeste og i grunnen dårlige filmene, sier regissør Sebastian Vanicek mangfoldInnrømmer at han visste at seerne ville hate scenen. «Ingen grense, jeg kan ha ingen grense!»

Selvfølgelig kommer hunden tilbake i live i en «ond» ny form, som Vanicek sier lattermildt, sammen med resten av menneskene som forvandler seg til onde døde etter å ha blitt fryktelig drept. Men det er bare begynnelsen på Vaniceks uendelig brutale filmer, som inneholder alt fra å binde en kvinne til nakkestøtten på et bilsete til å helle varm stearinlys over ansiktet hennes.

Den siste delen i den langvarige skrekkserien, først skapt av Sam Raimi med sin originale klassiker fra 1981, følger en familie på randen av drap etter at Will (George Puller) dør i en bilulykke. Hans kone Alice (Suheila Yaqoob), som ble utsatt for overgrep fra ham mens han levde, sørger sammen med resten av familien mens deadittene tar over deres sjeler en etter en.

Vaniček fortsetter der «Evil Dead Rise» fra 2023 slapp, men filmen er bare løst knyttet til den filmen og 2013-seriens reboot «Evil Dead», som sammen utgjør en løs trilogi. «Burn», som opprinnelig ble filmet i New Zealand, markerer den franske regissøren Vanicheks andre spillefilm etter «Infested», en mye mindre fransk film om en gruppe hurtigavlende edderkopper som invaderer en leilighet.

I motsetning til de to siste «Evil Dead»-avdragene, sa Vanicek til Raimi og produsenten Rob Tapert at han ikke er interessert i å søle blod på skuespillerne sine eller helle blod i bøtter: «Når jeg ser det på film, blir jeg ikke opprørt. Det plager meg ikke så mye fordi jeg vet hvor falskt det er når jeg ser på det fra siden av skjermbildet.

snakket med Vaniček mangfold Om å lage det mest brutale «Evil Dead»-avsnittet til nå, hvordan han klarte å gjennomføre noen av de verste drapene, og hva den siste studiescenen kan bety for franchisens fremtid.

Denne nye bølgen av «Evil Dead»-filmer inneholder nye karakterer og en ny regissør. Når du kommer fra «Infected», hva vil du gi denne langvarige franchisen?

Derfor ville jeg gjøre det. Ghost House Pictures, Sam Raimi og teamet hans fortalte meg at filmen ville være 100 % min stil. Så snart jeg fortalte dem hva jeg forsto om «Evil Dead» og vi skjønte at vi var på samme side, lot de meg lage filmen jeg hadde i tankene. Når det gjelder stilen, volden, brutaliteten og typen vold, så gjorde jeg carte blanche.

Overrasker den kreative friheten deg?

Ja! Du tar det veldig seriøst og du vil ikke svikte dem fordi det er en stor gave. Du vil at de skal være stolte av filmen. Uten denne friheten, for å være ærlig, tror jeg at jeg ville ha gjort en annen film i Frankrike i stedet.

Åpningsdrapet setter alltid tonen for denne filmen. Hvordan kom du frem til den innsjøscenen som den perfekte åpneren?

Det første var at vi ønsket at publikum skulle vite hvor de var, og for de som så «Evil Dead Rise», ville jeg at de skulle si: «Ok, jeg vet hvor dette begynner». Den filmen etterlot oss en deadite i naturen, så jeg ville bruke den. Så om historien til de to fiskerne, om omtrent syv minutter, introduserer vi elementer og stiler som vil være gjennom hele filmen – redigeringen, lyddesignet, musikken, karakterene.

Hva var tankegangen din bak drapsfartøyet, hvor mye ble egentlig gjort?

Praktisk talt alt som kunne gjøres er gjort. Det eneste vi praktisk talt ikke kunne gjøre var hullet i ansiktet, så dette var det eneste øyeblikket vi sminket oss med den grønne delen av ansiktet. Men selv det siste monsteret er praktisk talt ferdig – vi har nettopp lagt til CGI på det for å beholde disse hullene. Jeg ville definitivt beholde George (Pullers opptreden), øynene og ansiktet hans og det han gir til Soheila. Brann var en stor utfordring fordi jeg ikke ville drive med CGI-ild, så vi hadde alltid ild på settet. Å jobbe med ild var veldig vanskelig fordi du lyser opp hele scenen med ekte ild. Det var ganske langt og intenst, men til slutt føler publikum det når du gjør ting på ordentlig på settet versus når du faker det.

Middagsbordet med familien etter å ha deltatt i Wills begravelse fremstår som en av de mest gripende scenene. Mamma og pappa blir ganske slemme mot Alice. Kan du bryte det ned?

Det var det mest utfordrende fordi jeg ikke har noen kamp, ​​jeg har ingen action. Du må leke med lydredigeringen for å øke denne spenningen. Vi brukte lang tid på å skrive den først fordi vi ønsket å få de beste replikkene og de beste øyeblikkene og sørge for at alle karakterene våre gir mening – vi vet hvor de er, hvor de vil dra, hva som skjer, hvem er hvem. Det må være veldig klart. Dette er første gang de er alle sammen, og denne scenen er et så vendepunkt at alle innsatser er veldig høye. Jeg har storyboardet hele scenen, jeg visste når jeg trengte et skudd, jeg kunne redigeringen utenat, som var et nærbilde. Vi øvde mye med skuespillerne så de visste når de skulle holde i glasset, når de skulle holde korketrekkeren, når de skulle se det og gjøre det fordi det var så mange øyeblikk der de måtte se noe og de ikke hadde replikker – det var også et spørsmål om å opptre uten replikker. Dette er scenen jeg er mest stolt av.

Bilscenen, da Tia (Lucien Buchana) braker inn i nakkestøtten på bilsetet, var også utrolig vanskelig å se.

Bilkampen var viktig for meg fordi jeg elsker den slags scener. Rett etter middag ønsket jeg en vendepunktscene – noe veldig intenst for publikum. Å ha en kjempekamp i et så lite miljø var det jeg ville prøve som regissør. Med assistenten min (Florent Bernard), så vi bare på bilen vår og tenkte: «Hva ville vi brukt hvis vi kjempet mot en tiger i bilen vår?» Denne typen gale våpen skjedde fordi vi tenkte på en gal måte å kjempe på. Nakkestøtte var en av dem. Da jeg begynte å skrive tegnet jeg Tia med nakkestøtten på hodet. Og så kommer du til New Zealand med dette fantastiske mannskapet, og du forteller dem din sprø idé. Vi måtte finne en måte for denne hodestøtten å holde seg på Lucians hode. Igjen, en glede å gjøre nesten alt.

Familiedynamikken underbygger virkelig denne filmen fra starten av. Vi har øyeblikket hvor Joseph (Hunter Doohan) ikke kan skyte faren sin, som viser seg å være et lik.

Dette er essensen av «Evil Dead»: Vil du være klar til å drepe menneskene du elsker? Det var det som skjedde med Ash i den første, broren og søsteren i Feds film, og moren i «Rise». Det er derfor «Evil Dead»-filmene fortsatt lever, fordi de stiller verdens skumleste spørsmål. Josefs svar var nei, han var ikke klar til å drepe sin far. Men det er en stor metafor fordi faren og familien hennes er grusomme, og hun er ikke (ennå) klar til å gjøre det. Det virkelig kule med «Evil Dead» er at du kan utforske metaforene på en fysisk måte. Hvis du snakker om en voldelig ektemann, vil du se den mannen som et monster, og du vil bokstavelig talt se et monster. Det er det som er det som er veldig opprørende med «Evil Dead» – alle spørsmålene som dukker opp, du ser dem avbildet og karakterene går gjennom forferdelige situasjoner. Publikum er så engasjert i historien fordi de stiller seg selv de samme spørsmålene. Vi skrev en realistisk karakter, og jeg tror de fleste ikke ville være klare til å gjøre det. Jeg forstår karakteren godt, det er et forferdelig valg å ta.

Badekarscenen er også fryktelig. Du leker med noe unikt kameraarbeid som forvirrer publikum.

Jeg ville ha det gøy med kameraet! Det er det disse filmene er laget for. Jeg har allerede begynt å gjøre den slags med «Infested» fordi jeg ønsket at folk skulle huske visse bevegelser, bilder og scener – det er den jeg er som publikummer. Jeg lekte definitivt med alle verktøyene jeg hadde.

Når det gjelder baderomsskuddene, er det to stuntdobler i badekaret og de har begge to eller tre ledninger, tre eller fire personer trekker i ledningene. Det betyr at du har 15 stuntmenn bak kameraet. Det er utrolig teamarbeid å få til et slikt skudd.

Det er to scener etter kreditt i filmen, og vi ser et veldig kjent ansikt i den siste med Ellie (Alyssa Sutherland), som seerne kan bli overrasket over å se dø i «Evil Dead Rise».

Det var det produksjonen krevde, og siden de tillot meg å gjøre filmen i tankene mine, ga de meg all den friheten jeg ønsket. Det er spillet – de ønsket å få den ene scenen. Jeg visste ikke hva de ville gjøre med det, jeg visste ikke hva de skulle gjøre i fremtiden, jeg visste ikke hva de andre filmene var og om han skulle være her eller ikke.

Det åpner virkelig døren til potensialet til denne franchisen. Du vet aldri hvem som egentlig er borte!

Ja, jeg tror publikum likte denne karakteren og de vil se Eli igjen. Studioet forsto det og gjorde det mulig. Jeg kan ikke argumentere.

Det er ganske mye mørk humor i forfatterskapet ditt, spesielt med bestemoren, Polly (Maude Davey), som blir avslørt for å være i live i den første scenen etter studiepoeng.

Maude er yngre enn bestemor, men jeg måtte kaste noen yngre til å gjøre noen av bevegelsene og stuntene. Maude var 100% tilgjengelig for slike ting. Hun legger fem-seks timers sminke hver dag for å være en 90 år gammel bestemor, men kroppen beveger seg raskt. Når han blir en Deadite, er han en slags skapning. Jeg klarte å fange fantastiske ting med kroppen. Det virkelig interessante med Polly var: «Hva skjer når Deadites kontrollerer noen som er syke, som allerede er borte? Hva gjør de med kroppen, hva gjør de med hjernen?» Fordi deadites er virkelig smarte skapninger, leker de med deg. De ønsker å torturere deg ikke bare fysisk, men også mentalt. Dadi var et interessant verktøy for oss til å utforske ulike typer dødsfall og manipulasjon.

Er det sant at Bruce Campbell dukker opp en overraskende cameo?

Fansen må holde øynene åpne og de vil se hvor han er.

Hvor ser du deg selv på vei etter å ha fått denne erfaringen med en funksjon med stort budsjett? Vil du gjøre en annen «Evil Dead»-film eller «Infested?» Vil du gjøre noe mer selvstendig på den måten?

Så lenge jeg har friheten og evnen til å skrive og regissere mine egne ting, er jeg ikke imot noe. Jeg er åpen for forskjellige franchiser og studiofilmer og gjør mine egne ting. Det var fantastisk å gjøre noe som «Evil Dead» og skape noe i et univers som folk elsker fordi lekeplassen allerede er her og fantastisk. Jeg vet hvordan det er å jobbe med et studio, jeg vet at det aldri er 100 % frihet, men for å være sikker på at jeg er i stand til å gjøre det jeg tror, ​​stoler folk på meg og vi jobber hånd i hånd. Jeg takler ikke et manus jeg ikke har skrevet, jeg må få tak i det.

Jeg tror aldri jeg kommer til å skrive og regissere en annen «Evil Dead». Den eneste personen som kan lage to «Evil Dead»-filmer er Sam Raimi! Dette er en franchise som alltid trenger en ny visjon og en ny direktør. Fans ønsker å bli overrasket, og vi trenger et annet perspektiv hvis vi vil holde franchisen i live.

Dette intervjuet er redigert og komprimert.