Leder for filmfestivalen i München, ambisiøst, tysk talent, amerikansk indianer

Den internasjonale filmfestivalen i München skrider frem. Festivalen har etablert seg som en viktig plattform for tyske filmer og filmskapere, samtidig som den er avhengig av samproduksjoner og utvider sin internasjonale produksjon. Årets CineMerit store utmerkelser gikk til Toni Servillo og David Duchovny, mens amerikanske filmskapere inkludert Pedro Almodóvar, Ira Sachs og Jay Duplass var i byen sammen med lokale talenter.

Christoph Gröner er festivalsjef og medkunstnerisk leder sammen med Julia Weigl. Mens de arrangerer foredrag og arrangementer og kjører showet generelt, tok de seg tid til å oppdatere Deadline om situasjonen og legge planer for fremtiden.

diagonal: Festivalen fortsetter med suksess. Hva har vært ditt mest minneverdige øyeblikk så langt?

Christoph Groener: Fra å ønske Pedro Almodóvar velkommen foran 1400 gjester til et signaturnettverksarrangement på to flåter på elven Isar, har det vært mange uforglemmelige øyeblikk så langt.

Julia Weigle: Nok et øyeblikk som gjør oss alle veldig stolte. Fordi dette betyr et skritt fremover for oss som festival og anerkjenner Filmfest München som en internasjonal industriplattform. FIAPF (en organisasjon som akkrediterer store filmfestivaler) har inkludert oss på sin liste over festivaler. Dette er en vakker bekreftelse av vår rolle for både bransjen og publikum.

diagonal: Du er opptatt av ikke bare å drive festivalen, men også holde foredrag. Julia, hva var høydepunktet på mesterklassen din med de legendariske tyske filmskaperne Jutta Brückner og Margarethe von Trotta? Og Christoph, du stilte det samme spørsmålet i økten din med Toni. Til Serville?

JW: Det var virkelig en ære å snakke med to ikoner fra tysk kino. De to har kjent hverandre lenge, og det å stå på scenen sammen fikk meg til å føle at jeg hadde kjent dem lenge. Margarethe von Trottas ydmykhet var like morsom som den var hjertevarm og inspirerende. Hun fortsatte å understreke at hun kun var her for å støtte (Jutta). Samspillet deres, ærlig, seriøst og morsomt på samme tid, hadde en unik skrueball-stemning. De to mennene er animerte og lidenskapelige når de snakker om filmer fra 1970-tallet og nå. Jeg lurer på om en mannlig filmregissør ville invitert en medartist som denne til å dele scene.

CG: Toni og jeg har brukt mye tid på å snakke om «øyeblikk» og magien ved å fange dem, både på scenen og foran kamera. Det var inspirerende å kunne dykke dypt inn i skuespillerkunsten og dele et av de store øyeblikkene med denne utrolige skuespilleren. Han hadde en dyp kjærlighet til tysk filmskaping og teater, så møtet med Margarethe von Trotta utenfor teatret var nok et magisk øyeblikk for venner å koble seg på igjen. Det er stemningen og spontaniteten vi sikter mot gjennom festivalen.

diagonal: David Duchovny og Toni Servillo er årets CineMerit-mottakere. Hva representerer de hver for festivalen, og hvor viktig er CineMerit-prisene for å heve internasjonal anerkjennelse?

CG: Det har lenge vært vårt ønske å hedre Toni Servillo. Å møte ham personlig bekreftet alt vi hadde håpet på. Han representerer en viss idé om europeisk kino: moralsk kompleks, estetisk streng og dypt menneskelig. David Duchovny er et globalt ikon. Han legemliggjør den kreative rastløsheten vi synes er så inspirerende og ønsker å fremheve på festivalen. Han er en kunstner som aldri slutter å stille spørsmål om hva som kommer videre. Han fortsetter å gjenoppfinne seg selv og utforske nye former for kreativitet og historiefortelling. Fra poesi til musikk til skjerm.

JW: CineMerit-prisen er viktig fordi den signaliserer internasjonalt hvor München står. Vi premierer kunstnere som fortsetter å utforske verden av film og filmisk historiefortelling og som fortsetter å skape her og nå. Når det gjelder David Duchovny, filmer han for tiden et nytt prosjekt i Bayern.

Tony Servillo

Joshua Sammer/Getty Images

diagonal: Vi har tidligere snakket om å oppdage neste generasjon talenter i Tyskland. Hvor sunn ser rørledningen til tyske talenter ut, og hvilken støtte trenger filmskaperne deres?

CG: Det er virkelig sunt og på noen måter mer mangfoldig enn vi noen gang har sett. Mangfoldet av stemmer og perspektiver er fantastisk. Det disse filmskaperne trenger mest er ikke talentutvikling. De har det. Det de trenger er tid, stabil finansiering og tilgang til internasjonale nettverk tidlig i karrieren.

Industridialog om finansieringsreform haster fordi denne generasjonen fortjener et system som matcher deres ambisjoner og sørger for deres fremtid. Og som mange har sagt, er det på tide at alle filmpolitikkens interessenter finner felles grunnlag. Først da kan den nye filmloven sikre at nye talenter vokser frem, europeiske historier blir fortalt og samproduksjoner får betydelig oppmerksomhet.

diagonal: På bakgrunn av finansieringsreformer og bredere bransjeendringer, hvordan er stemningen i den tyske filmindustrien på årets festival?

JW: Jeg vil si at jeg er forsiktig optimist. Dette er faktisk et skritt fremover fra der vi var for en stund siden. Føderal filmfinansiering vil nesten dobles til €250 millioner per år. Dette er et viktig signal og bransjen har ønsket det velkommen. Men igjen, dette bør stabilisere seg i løpet av de neste årene. Det er reelle bekymringer for faktorer som ennå ikke er etablert, for eksempel skatteincentivmodeller og investeringsmandater for strømmeplattformer. Dette har blitt lovet en stund og følges nøye av samfunnet.

CG: Samtalene under Industridagene var seriøse og konstruktive. Energien i industriprogrammet var veldig fremtidsrettet. Salen var overfylt. Folk vil vite hvordan de kan forme en velstående fremtid for kunsten i Sentral-Europa.

diagonal: Har det vært noen spesielle filmer, gjester eller foredrag som har definert årets utgave så langt?

CG: Jeg husker Daniel Kehlmann som talte på Creators Conference. Kanskje den mest kjente internasjonalt tyske forfatteren, han grunnet på implikasjonene av AI. Det er morsomt og trist på samme tid. Han ga oss et syn på fremtiden som gjør at vi føler oss håpefulle og optimistiske. Han så for seg en fremtid der vi kunne ha det gøy med våre digitale venner, et dystopisk øyeblikk. Men han sa også at AI-skapte kunstverk raskt ville miste interessen. Filmkunst, eller kunst generelt, handler om menneskelig uttrykk, menneskelig tilknytning og menneskelig interaksjon. Derfor er kunst uten mennesker ikke interessant. Det er en vakker tanke.

JW: Totalt sett tilbød vi over 150 diskusjoner, paneler og nettverksmuligheter under Industry Days. Alle er interessante og kontroversielle. Det er klart at dette er en tid hvor vi kan være uenige om emner, ta posisjoner og jobbe mot en fremtid sammen. Festivaler bør være en plattform for slik debatt og dialog, så lenge disse diskusjonene forblir respektfulle og åpne.

diagonal: Du har sagt at du vil at München skal bli et hjem for amerikanske indiefilmer. Basert på dette, hvordan planlegger du å utvikle deg i fremtiden?

JW: En ny generasjon filmskapere som har bygget publikum utenfor det tradisjonelle systemet, beviser at dedikasjon og en sterk historie kan gå lenger enn et markedsføringsbudsjett. vedheft og bakrom Det er et åpenbart eksempel, men den samme ånden går gjennom programmet vårt i år. stygg gråte, to naboer, Chili finger, optimistisk eller differensiering. Dette er en film født av kreativ nødvendighet og en ekte ånd av uavhengighet. Jeg ser deg når jeg ser deg Fordi vår avslutningsfilm følger denne tilnærmingen, regissert og produsert av en ekte amerikansk indielegende, Jay Duplass.

Fremover vil vi utdype relasjonene våre med amerikanske produsenter, distributører og festivaler, noe som gjør München til et naturlig stoppested for amerikanske uavhengige filmer som når europeiske publikum.

diagonal: Hva er Münchens prioriteringer utover i år, og hva er festivalens internasjonale ambisjoner for de kommende årene?

CG: Mens vi fortsetter å bygge München som en fremste plattform for tysk filmproduksjon, utvider vi også vår internasjonale rekkevidde på en måte som føles autentisk snarere enn overfladisk. De to henger sammen. Jo mer ryktet vårt for å oppdage og forkjempe nye stemmer vokser, jo mer vil verden ta hensyn til hva vi gjør. En viktig milepæl i den retningen er allerede nevnt: anerkjennelsen fra FIAPF, noe som gjør München til en av de 50 internasjonalt anerkjente filmfestivalene over hele verden. Dette er viktig for oss, ikke som en merkelapp, men som en bekreftelse på at det vi bygger her blir tatt på alvor i europeisk målestokk.

Men la oss være klare: Filmfestivalen i München vil alltid være morsom og gi en avslappet atmosfære der folk kommer sammen og snakker om filmer. Vårt internasjonale slagord er det samme: Møt tyskerne. Ta gjerne med badedrakt.

Kildelenker

Continue Reading

Previous: Blake Lively, Ryan Reynolds flykter fra NYC foran Taylor Swift, Travis Kelces bryllup
Next: Putin uttrykte støtte til våpenhvilen, men sa at detaljene måtte utarbeides