Muna om «Dancing on the Wall», turné og deres kreative prosess

I landskapet til moderne kunstnere, som møter presset for å opprettholde oppmerksomhetsspenn og strømmetall med konstant innhold, prøver Muna å holde seg gammeldags.

«Det er noen mennesker som er absolutte maksimalister som bare legger ut massevis av musikk og uunngåelig vil det være øyeblikk av genialitet og transcendens og du oversvømmer markedet med musikken din,» sier Naomi McPherson. «Det er det som forventes av samtidskunstnere fordi du må holde strømmingstallene dine oppe slik at du får en sjekk i posten annenhver måned for å kunne leve livet ditt. Men ja, vi er litt gammeldags, antar jeg, og ønsker å lage et verk som forteller en historie og fanger et øyeblikk i tid.»

Bandet, bestående av McPherson, Katie Gavin og Josette Maskin, slapp sitt fjerde studioalbum «Dancing on the Wall» i mai. En forskjell med å lage den nye platen var at i stedet for å jobbe i kjelleren deres (eller en venns kjeller, eller «en krok i noens hus»), bygde bandet et skikkelig studiorom for første gang.

«Det var en slags naturlig progresjon som er bra for forholdet vårt, både med hverandre og med musikken,» sier McPherson. «Joe og jeg bodde sammen lenge, og studioet lå i kjelleren og det var ingen skille mellom jobb og liv. Jeg ville gå til studioet klokken 3 om morgenen. Og når du er på tredjeplass, kan du etablere litt mer balanse mellom arbeid og privatliv og en rutine.»

— Jeg tror vi alltid har prøvd å ikke gjøre for mye, men ikke i den forstand at vi ikke vil jobbe, men i den forstand at vi ikke prøver å skru på noe, legger Maskin til. «Noe jeg tror er fordi vi har drept sanger på grunn av overanalyse og ikke legger det fra deg når du burde. Det er en slags merkelig dans hvor du følger ideen så langt at følelsen er der, eller du følger ideen fordi noe skjer og du gjør det for å gjøre det, i stedet for med en morsom «gå med Gud.» Den prøver å grave ut noe.

«Dancing on the Wall» er også gruppens første plate siden Gavin ga ut sin soloplate «What a Relief» i 2024.

«Fordi jeg var en nybegynner på det, ga det meg en følelse av hvordan det var å starte et band,» forklarer Gavin om innflytelsen hans soloprosjekt hadde på hans rolle i produksjonen av det nye Muna-albumet. «Det var denne følelsen av eksperimentering og flyt rundt rollene våre og et ønske om å kaste oss mot veggen som jeg synes var morsomt å bringe tilbake til dette prosjektet. Og kanskje også påvirket samarbeidsnaturen, fordi vi alle prøvde forskjellige ting. Hovedsaken er at de forsto at det var viktig for meg som låtskriver. Selv om jeg hadde de sangene i tankene, ville jeg kunne dele dem, låtene jeg dele, og dele sangene med Muna. ut i verden og tilbakemeldingene gjør at jeg kan fortsette samtalen min som artist.

Muna-konserter har blitt kjent med årene som mer enn bare en tid for å se levende musikk: fans har begynt å referere til Muna-show som «homofil kirke», der queerness feires og fans sammenligner opplevelsen deres med åndelighet på grensen.

«Jeg elsker at vi gjør det enkelt for andre å henge med på en morsom måte. Jeg synes det er veldig søtt å se,» sier Gavin. «Jeg mener, vi er så heldige nå at det er en kultur for å gå på Muna-show og gå i homokirken og bare ha en opplevelse.»

De har mange liveshow i horisonten, inkludert deres egne festivaler denne høsten og sommeren, som trekker tilbake til røttene deres.

«Vi startet som et åpningsband. Og det er den samme energien med festivaler der jeg er som, du må jobbe litt hardere for å få dem på en måte,» sier Maskin, «for å skille deg ut litt. Ja. Og Katie og Naomi er begge veldig gode utøvere, og de som spiller med oss er også gode utøvere. Så vi er veldig bekymret, og vi kommer til å bekymre deg for å gå bort eller vise deg en fans. «Det var intenst gjort for meg?»

«En av to,» sier McPherson.